Hovsep Puşmam
Hovsep Puşman (Ermenice: Յովսէփ Փուշման, d. 9 Mayıs 1877 - ö. 13 Şubat 1966),[2] Ermeni kökenli Amerikalı ressamdır.
| Hovsep Pushman Յովսէփ Փուշման | |
|---|---|
 | |
| Doğum | 9 Mayıs 1877 Diyarbakır, Osmanlı imparatorluğu |
| Ölüm | 13 Şubat 1966 (88 yaşında)[1] New York, ABD |
| Meslek | Ressam |
| Vatandaşlık | Amerikalı |
| Eğitim | Académie Julian |
| Dönem | 1914-1966 |
| Tür | Sembolik, manevi ve alegorik |
| Konu | Natürmort, egzotik portreler |
| Önemli eser | Şeyhin Kızı |
| Partnerler | Hulia Shaljian |
| Çocuklar | Arsen, Armand |
Etkilendikleri | |
Hayatı
değiştirHovsep Puşman Osmanlı İmparatorluğu'nun Diyarbakır vilayetinde doğdu ve büyüdü,[3] ailesi halı işiyle geçimini sağlardı. Puşman erken yaşta sanatsal açıdan yetenekli olduğunu gösterdi ve 11 yaşında Kostantiniyye'deki (İstanbul) Devlet Güzel Sanatlar Okuluna kabul edilen en genç öğrenci oldu.
1896'da Puşman'ın ailesi Chicago'ya göç etti ve burada Çin kültürü üzerine dersler aldı, Asya sanatına ilgi gösterdi ve 17 yaşında öğretmenlik yapmaya başladı. Daha sonra Paris'e taşındı ve Jules Joseph Lefebvre, Tony Robert-Fleury ve Adolphe Déchenaud'dan Académie Julian'da ders aldı.[2] Puşman çalışmaları 1914 ve 1921'de ona madalya kazandırdığı Salon des Artistes Français'de sergiledi. Puşman 1914'te Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve 1916'da Riverside (Kaliforniya)'ya taşındı ve 1919'a kadar şehrin Mission Inn'inde yaşadı. Orada, hala handa asılı olanlar da dahil olmak üzere bazı portreleri çizdi.[4] 1918'de Puşman ve bir grup Kalifornia ressamı, Laguna Beach Art Association'ı kurdu; Aynı yıl California Sanat Kulübü'nün Ackerman Ödülü'ne layık görüldü.[5]
Kaliforniya'da geçirdiği 2 yılın ardından Puşman Paris'e döndü 1921'de kendi stüdyosunu açtı ve Robert-Fleury'nin teşvikiyle, egzotik portreler ve topladığı özenle düzenlenmiş nesnelerin natürmortları üzerinde yoğunlaştırdı. Hayatının büyük bir bölümünde Puşman'ın temsil ettiği Grand Central Sanat Galerileri'nin eski direktörü James Cox'a göre:
[Puşmam'ın] resimlerinde tipik olarak oryantal putlar, çanak çömlek ve cam eşyalar vardı, hepsi de mum ışığıyla aydınlatılmış gibi alacakaranlıkta parlıyordu. Bunlar sembolik, manevi tablolardı ve bazen alegorik anlamlarını açıklamaya yardımcı olan okumalar eşlik etti. En önemlisi, teknik bir hassasiyetle yapılmış, son derece güzellerdi.[6]
1923'te Puşmam tekrar Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve New York'a yerleşti. Grand Central Sanat Galerileri ile bağlantısı, bir zamanlar Carson Pirie Scott'ın sanat koleksiyonunu yöneten Erwin Barrie ile arkadaş olmasıyla başladı. Barrie, sanatçıyı Galerileri kurma sürecinde olan Walter Leighton Clark ile tanıştırdı. Clark, New York City'nin Grand Central Terminalinde yer edindiğinde, Barrie yönetmen olarak işe alındı ve Puşmamı Grand Central Sanat Galerileri'ne katılmaya teşvik etti. Puşmam, Carnegie Hall binasında Atölyesini kurdu:
Erwin Barrie, Puşmam'ın özel kullanımı için kadife duvarlı ayrı bir salon tuttu. Resimlerinde izin verilen tek aydınlatma, özenle seçilmiş antika çerçevelerinin arkasına takılan özel olarak tasarlanmış reflektör ışıklardı. 'Puşmam odası' Amerikan sanat dünyasında bir efsanedir.[6]
1932'de Puşman Galerilerde tek kişilik bir gösteri ile onurlandırıldı.[7] On altı tablo sergilendi ve hepsi açılış gününde satıldı.[5] Fiyatlar 3.500$ ile 10.000$ arasında değişiyordu (2009 fiyatıyla 150.000$) Aynı yıl, 1921'de Paris'te gümüş madalya kazanan Şeyhin Kızı adlı tablosu Metropolitan Museum of Art tarafından satın alındı. Grand Central Sanat Galerileri'ndeki 1936 sanat çiziminin galibi AT&T'den Walter S. Gifford, Çin heykelciğinin bir Puşman natürmortunu seçti.[8]
1940'lar ve 1950'ler, Puşman'ın dünyasına tartışma ve değişim getirdi. 1940'ta New York Grafik Derneği'ni izni olmadan bir tabloyu yeniden ürettiği için dava edildi . İlk başta karar ressam aleyhine olsa da, sonunda mahkeme lehine karar verdi.[3] Bildirildiğine göre, işiyle ilgilenen alıcıları sık sık geri çevirmiş ve bir keresinde küçük bir tuval için 6.000 dolarlık bir teklifi reddettiği bildirilmişti. 1942'de Ulusal Akademi'ye girmeyi reddetti.[9] 1923'te açıldığından beri Puşman'ın evi olan Grand Central Sanat Galerileri 1958'de Grand Central Terminali'den zorla çıkarıldı. Seksen bir yaşındaki Puşman 400'den fazla kişinin katıldığı Galleries Terminali'ndeki son resepsiyonda hazır bulundu.[10]
Pushman, 13 Şubat 1966'da New York'ta öldü. Üç ay sonra, dul eşi Hulia Shaljian öldü.[11] İkisi de New York'taki Woodlawn Mezarlığı'na defnedildi.[12]
Miras
değiştirHovsep Puşman'ın ölümünden sonra yirmi yıldan fazla bir süre oğulları Arsene ve Armand, babalarının atölyesini sağlam tuttu. Puşman'ın tüm eşyaları, halıları, antikaları ve resimleri, ailenin son varisleri 1990 civarında ölene kadar onlarda kaldı.[6]
Puşman'ın resimleri Metropolitan Sanat Müzesi, Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Seattle Sanat Müzesi, San Diego Sanat Enstitüsü, Houston Sanat Müzesi, Rockford Sanat Müzesi ve Minneapolis Enstitüsü dahil olmak üzere birçok büyük müzenin Sanat koleksiyonlarında yer almaktadır.
Kaynakça
değiştir- ^ "Hovsep Pushman Dies at 89; Painter Known for Still Lifes," New York Times, Şubat 13, 1966
- ^ a b PUSHMAN GALLERY. fineoldart.com
- ^ a b Vartanian, Hrag (January 4, 2002) ONE OF A KIND: ARMENIAN CREATORS & CONNOISSEURS. AGBU News
- ^ Hovsep Pushman (1877–1966): The Armenian Spirit 4 Mart 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Tfaoi.com. Retrieved on July 16, 2014.
- ^ a b Hovsep Pushman. fineoldart.com
- ^ a b c Hovsep Pushman 1877–1966. jamescoxgallery.com
- ^ "Pushman, a Notable Artist, Shows Some New Canvases and Some Old", New York Times, February 10, 1932
- ^ "W.S. Gifford Draws First Choice for Art; He Selects Painting by Pushman", New York Times, November 13, 1936
- ^ "Art: Highest-Priced Painter" 28 Mart 2022 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Time magazine, September 28, 1942
- ^ "Galleries to End 36 Years in Depot", New York Times, October 31, 1958
- ^ "Mrs. Hovsep Pushman", New York Times, May 23, 1966
- ^ "Hovsep Pushman (1877-1966) - Find A Grave..." www.findagrave.com (İngilizce). 11 Temmuz 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Temmuz 2021.